«Nico Tiene Una Novia» (Spiers)

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«Nico Tiene Una Novia» es una comedia romántica sobre un joven que encuentra el amor en el más inesperado de los lugares. El cortometraje fue dirigido por Daniel Zorrilla, un estudiante de los medios en Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey en México. Lanzado en el 2013, esta película encantadora muestra cómo el amor puede ser encontrado de modos inusuales.

Nico es constantemente molestado por su familia por no tener novia. La boda de su primo es pronto, y los miembros de su familia le bombardean con sugerencias sobre cómo conseguir una novia. Irritado por sus comentarios, Nico declara que ya tiene una novia y la llevara a la boda, aunque él no la tenga. Su madre está muy emocionada y le da un ramillete que la bisabuela de Nico tenía en el baile donde conoció a su bisabuelo. Como una broma y para comprobar a su familia que no necesita una novia, Nico trae una tostadora doméstica como su pareja. Sin embargo, cuando él abre la puerta de su coche, una hermosa muchacha camina hacia fuera en vez de una tostadora. Nico se sorprende mucho, pero no tiene tiempo para pensar porque la chica misteriosa tostadora lo arrastra hasta el salón de la recepción. Ella le dice a la familia de Nico que su nombre es ‘Phillips’. Nico rápidamente aclara que «Phillips» es su apellido y su nombre es Conchita. La boda continúa maravillosamente ya que Nico y Conchita conviven, beben y bailan. Cuando la noche casi se termina, Nico y Conchita salen del salón y una vez que están afuera comienzan a bailar lentamente. Nico se inclina a darle un beso a Conchita, pero cuando sus labios se tocan, los aspersores de agua se encienden y ¡Conchita se transforma otra vez en una tostadora! Nico queda afligido y confundido. Al día siguiente, él lleva a Conchita, ahora en forma de tostadora, a una tienda de reparación para componer el daño hecho por el agua. Delante de la tienda, Nico conoce a otra chica que también está trayendo un aparato electronico-domestico. Hay una conexión inmediata entre Nico y la muchacha y la audiencia queda con la impresión que ambos se enamoran.

        Nico es alto, guapo y de 20 años edad que al principio de la película no tenía pareja y debía encontrar el amor. Sin embargo, su frustración evidente termina en el más inusual de los lugares con Conchita, la tostadora se convierte en una chica. La ambientación moderna de la película es yuxtapuesta contra la magia que convirtió a Conchita en un ser humano. Conchita es tan hermosa como peculiar. A lo largo de la película, Conchita comete acciones que le muestran a la audiencia que es, de hecho, un aparato de cocina. Por ejemplo, el dia boda Conchita revela a los otros invitados «secretos sucios» de la familia de Nico que suceden solo en la cocina. Otra situación es que electrifica gente durante el baile.

        Creo que el mensaje principal de esta película es que el amor puede ocurrir en la más extraña de las circunstancias. El mensaje se transmite con eficacia mediante el uso de una tostadora por arte de magia que le da vida a un personaje que tiene la oportunidad de enamorarse. ¡Y lo hizo de la manera más extraña!

        Aunque fue un poco peculiar, se trata de una conmovedora película que recomendaría a cualquier persona que es cursi como yo. Me encantó el humor y el final feliz. Esta película hizo de algo mundano algo mágico. Por eso, le doy cinco estrellas.

 

«Anónimos» (Clark)

El título de la película es “Anónimos.” Fue dirigido por Félix Llorente en 2011. El tema general de la película es sobre dos extraños que se reúnen en Italia. El género de la película es una comedia o una comedia romántica.

La película comienza con un hombre en el teléfono. Él está en el teléfono con una mujer, y están tratando de encontrar otro. La mujer dice que ella está cerca de un Puente, pero el hombre no sabe que el Puente ella está describiendo. Ambos de ellos no son familiares con Italia, por lo que es difícil para ellos describir sus localizaciónes. El hombre y la mujer son confunde y perdidos alrededor de la ciudad, pero ellos finalmente encontrar otro. Cuando se reúnen por primera vez, el espectador aprende que el hombre y la mujer tomaron accidentalmente el teléfono celular del otro, y pensaron que fue su propio porque los teléfonos se parecen. La mujer dice que probablemente ocurrió en el café fueron ambos en. Tienen charla, y el hombre le pregunta a la mujer si él puede comprarle una bebida. Sin embargo, ella declina cortésmente y dice que necesita estar sola. Antes de despedirse, el hombre toma una foto de ella. Después, se muestran por separado, y la mujer siente algo en el bolsillo de su chaqueta. Ella llama otra vez al hombre y le dice que tomaron accidentalmente la chaqueta del otro. Ellos ríen y acuerdan reunirse otra vez.

La escena de la película es en Venecia, Italia. Los nombres de los personajes son María y Filppo. El espectador aprende que Filippo está en Venecia para un curso de fotografía. Él es un fotógrafo, y él es de Génova. María dice que visita Venecia, y está allí sola. Ella no da muchos detalles, pero dice que es un cuento largo. Cuando María y Filippo reúnen, es evidente que Filippo le gusta María, pero ella no parece interesada. María parece un poco triste, porque tal vez ella había roto con su novio recientemente. Filippo parece una persona muy amable y alegre.

Yo pienso que el mensaje de la película es que una persona puede encontrar a alguien debido a un accidente, y tal vez se convierten en amigos con esa persona después. El mensaje se transmite a través de la reunion de Filippo y María. Yo pienso que el mensaje se transmitido eficazamente, porque fue muy sutil, pero todavía muy claro. Yo no pienso que esta película enseña una lección, pero todavía tiene un mensaje.

En general, me gustó mucho la película. Pensé que fue muy preciosa y graciosa. Recomendaría esta película a una persona que le gustan las comedias o comedias románticas. Los personajes son muy simpáticos, y yo pienso que ellos son graciosos también.

«La Noche Buena» (Calvin)

La película que estoy revisando es llamada «La Noche Buena.» La película fue dirigida por Alex Mallis. Fue lanzado en el año 2015. La película se basa en un americano a un amigo de la familia en Cuba.

La película trata sobre un joven americano y su novio a la Habana, Cuba. Toman un amigo de la familia y su familia fuera a cenar. Durante la cena, el hombre es ponerse al día con el amigo de la familia. Él le dice sobre su vida en la ciudad de Nueva York. Ella le dice sobre su trabajo y algunos de sus problemas financieros. Al final de esa conversación es tiempo de pagar la factura de la cena. Resulta torpe, porque tiene una billetera llena de dinero y ella no tiene mucho dinero. Después de la cena da un paseo. Antes de maneras de despedida, el hombre da el dinero amigo para un taxi para que ella no tiene que tomar el autobús Inicio. Después de maneras de despedida, el hombre se da cuenta de que lo da la mujer $2 en vez de $50. Él y su fiebre de novia para tratar de encontrar a la mujer. No encontrarla en el tiempo. La mujer y su hijo ya están en el autobús. Es molesto y decepcionado. El hombre se siente horrible.

Nombres de los personajes son desconocidos. Los protagonistas son una joven pareja estadounidense y una mujer y su hijo. La mujer y su hijo son amigos de la familia del joven. El hombre es un profesional joven de Nueva York. La mujer es mayor y trabaja como un vendedor. Su hijo es un adolescente que le gusta el béisbol. La novia es joven profesional que trabaja en la industria del arte. La mayoría de la película tiene lugar en un restaurante en la Habana, Cuba.

De manera interesante, la película muestra cómo un pequeño error puede llevar a un gran malentendido. Cuando el hombre accidentalmente dio a la mujer el dinero mal, se sintió decepcionado y molesto. No eran sus intenciones, pero desde que no era capaz de encontrar y corregir su error, su percepción de él por siempre será negativo.

Me gustó este cortometraje. Me gusta el mensaje porque es algo que muchas personas han experimentado en el lado de la mujer o el hombre. También me gustó cómo el diálogo español era simple. La actuación me pareció creíble. Lo único que no me gustaba era la novia. Sentí que estaba molesto y irrelevante. Me gustaría dar esta película 4/5 estrellas y yo lo recomendaría.

Pensar Eterno | OCD

El cortometraje que decidí revisar se llama Pensar Eterno. Pensar Eterno fue producido por Juan Vélez y la Fundación NuestraMente. El cortometraje trata sobre un niño que sufre con trastorno obsesivo compulsivo. Trastorno obsesivo compulsivo es un trastorno de ansiedad en el que las personas tienen pensamientos, sentimientos, ideas, sensaciones obsesiones y comportamientos indeseados y repetidos que los hacen sentir obligados a hacer algo, compulsiones. Lucha a lo largo de la película con este trastorno y está arruinando sus relaciones en la escuela hasta entrar en la universidad y con su madre.

Hay este muchacho joven que está sufriendo de condiciones extremas del desorden obsesivo compulsivo. Llegó al punto en que ni siquiera iba a la escuela porque los escotes de su camisa estaban doblados. El niño un día incluso mordió a su madre porque estaba tratando de detenerlo de volverse loco. En la escuela no podía jugar con los otros chicos porque su trastorno tenía su mente pensando en muchas otras cosas. No se sentía aceptado. Un día trató de saltar del coche mientras su madre conducía para suicidarse. Su madre buscó activamente la ayuda de los doctores para su hijo. Encontró una clínica que le quitó a su hijo para que pudiera ayudarlo a mejorar. Más tarde, el niño es adulto y se está preparando para ir a la universidad. A pesar de que está haciendo mejor que antes, todavía lucha un poco y tiene miedo de ir a la universidad solo. El médico que se le ha cuidado desde que era pequeño le estaba diciendo que todo va a estar bien y confiar en sí mismo. El médico le dijo que debería estar agradecido de que su madre buscó ayuda y tuvo suerte. El niño ahora entiende su condición mental y sabe que tiene que trabajar duro en la vida para seguir adelante. No dejará que el desorden lo detenga.

Janiel Ramos Muñoz interpretó el personaje del niño cuando era joven. Cecilia Arguelles interpretaba el personaje de la madre. Felix Gonzales jugó el personaje del muchacho cuando era mayor. Carlos Salgado interpretó el personaje del médico. La mayor parte de la ambientación tuvo lugar en el consultorio del médico. También había escenas en el patio de la escuela y en la casa.

El productor de la película puso en la descripción, «El propósito del cortometraje es difundirlo entre parientes y amigos de personas con condiciones mentales para aprender sobre la vida cotidiana de aquellos cercanos a usted que puedan necesitar ayuda.» ¡Película es transmitir un mensaje para las personas en el mundo con condiciones mentales, que la vida será más difícil, pero usted debe luchar y no darse por vencido! Hicieron un trabajo asombroso en comunicar eficazmente el mensaje.

Me gustó mucho esta película. Estoy tan feliz de haber escogido este cortometraje para revisarlo. Lo recomiendo encarecidamente a todo el mundo que conozco. Te da una conciencia de lo que la gente lucha con todos los días en este mundo y cómo debemos ayudarnos unos a otros y ser buenas personas.

El Orden de Las Cosas (Beidas)

“El Orden de Las Cosas”

La película que elegí para ver se llama «El Orden de Las Cosas,» dirigido por César Esteban Alenda y José Esteban Alenda. Esta película fue lanzada en 2010 y es una poderosa película que retrata la prevalencia y el tema de la violencia doméstica mediante la historia de una familia como un ejemplo. La película muestra la vida de Julia, la mujer, que vivió su vida adulta con su marido que abusaba de ella. En la película, la vida avanza, mientras ella está en una bañera. Ella es constantemente abusada y no es capaz de protegerse a sí misma, hasta que un día finalmente es valiente y establece su libertad al final de la película.

La película comienza en una bañera vacía. Julia para todo el cortometraje en la banera. La historia del tiempo de la película se basa en el padre y el hijo envejeciendo, mientras que Julia permanece la misma edad durante la película. Todo aparenta ser felicidad al principio, pero podemos ver progresivamente que ese hogar está corrompido. El padre es abusive y podemos darnos cuenta de ello debido a los moretones a lo largo del cuerpo de Julia. Sin embargo, un día el hijo se da cuenta y su corazón se desmorona, y esto lo podemos observar cuando deja caer su juguete al enterarse de la noticia. Esta escena demuestra la infancia del hijo siendo destrozada porque se da cuenta que su madre está siendo abusada. Eventualmente, el hijo termina yéndose de la casa y le ruega a su mamá que lo haga también. Pero ella se queda porque es prisionera de su esposo abusivo y no tiene el coraje de dejarlo. Según el esposo, el tiene este comportamiento porque el cree que una esposa debería de ser obediente a su esposo. En el cortometraje, podemos ver que el tiene esta mentalidad porque esa fue la manera por la que él fue criado y como su mamá era tratada. A lo largo de la película observamos progresivamente como el abuso empeora por los moretones en el cuerpo de Julia y por el esposo envejeciendo.

La película toma lugar en la casa de Julia, en donde ella permanece en la banera. El agua goteando de la bañera simboliza su coraje para escapar de las condiciones abusivas. Julia e una mujer inocente que se enamoró y tiene miedo de abandonar a su amor, pero a medida que envejece y las personas a su alrededor también, se da cuenta que se merece algo mejor. El esposo a lo largo de la película está en busca de su cinturón y descarga su enojo con su esposa. A lo largo de la película lo vemos envejecer pero sus malos hábitos nunca cambian. El es una persona brava y agresiva pero lo cubre usando el amor. Por último, está el hijo Marquito. El no aparece en toda la película pero causa un gran impacto. El se ve al principio como un niño pequeño pero su inocencia se va perdiendo y se ve arruinada cuando ve a su padre abusivo. A medida que crece, el le pide a su madre que deje a su padre pero su madre en cambio se aleja de el y el termina mudándose de la casa. Julia y Marquito tienen un gran vínculo y el es una de la razones principales por las cuales Julia decide finalizar el abuso.

En la película podemos observar diferentes temas y símbolos. Primero está el símbolo del agua. Podemos ver que Julia vive en la bañera a lo largo de la película y en casa escena hay mas gotas cayendo de la bañera, y a medida que el agua sube, su coraje también sube. Al final de la película podemos ver como la bañera se desborda de agua, lo cual representa su decisión llena de coraje de escapar las condiciones abusivas. Además de este símbolo, también está el tema de la inocencia de Marquito. Al principio del cortometraje, el es un niño feliz e inocente. Pero rápidamente su inocencia se ve quebrantado y esto se puede observar mediante el símbolo de su juguete cayendo el piso. Lo cual representa su inocencia cayendo al suelo. Marquito se da cuenta que su mamá está siendo abusada y desde que se da cuenta, el pasa a representar la muestra de amor verdadero y el amor que Julia verdaderamente merece.

Este fue un gran cortometraje que completamente recomiendo porque te hace abrir los ojos a una realidad muy impactante. No fue una película fácil de mirar, pero es una realidad y hay que crear conciencia con respecto a la violencia doméstica. Y qué mejor manera de crear conciencia que con un cortometraje ya que deja una impresión única y duradera.

 

 

 

Mamá (Buenaseda)

Mamá es un cortometraje de terror. Está dirigido por un director argentino, Andrés Muschietti. El cortometraje se estrenó en 2008. El regreso de una mamá a su casa para reunirse con sus hijas no es siempre una bienvenida feliz.

Una noche, hay ruido en la casa de dos hermanas jóvenes, Victoria y Lily. Victoria está durmiendo en su cama cuando Lily irrumpe en el cuarto. Lily despierta a su hermana durmiente y le informa sobre el regreso de su mamá. Las hermanas traen una pecera y sale del cuarto. Ellas bajan las escaleras e intentan escapar por la puerta. Inmediatamente, oyen un sonido de la cocina. Se dan la vuelta y ven un teléfono colgante. De repente, la mamá fantasmal aparece y persigue las hermanas. Victoria y Lily corren a la sala original. Lily entra en el cuarto primero y cierro la puerta. Victoria implora entrada pero la mamá aparece otra vez y persigue la hermana abandonada. Dentro del cuarto, Lily tiene miedo pero oye la voz de Victoria. Dice “Lily, abre la puerta. Mamá se ha ido”. Lily abre la puerta y ve Victoria con ojos negros y pelo negro. Lily grita y Victoria repite “Mamá se ha ido”.

El cortometraje tuvo lugar en un casa grande. La casa tenía iluminación oscura y parecía vacía. La película tiene solo tres personajes: Lily, Victoria, y la madre. Lily y Victoria son hermanas jóvenes y las dos tiene miedo de su mamá. No les gusta la presencia de su madre. La madre parece ser un monstruo con ojos negros y pelo largo y negro como serpientes. Tiene un impulso de atacar a sus hijas.

En Mamá, no puede confiar en su propia familia. Pueden tener la misma sangre pero tienen intenciones diferentes. La madre no quiere sus hijas. Quiere matarlas. Después, cuando Victoria dice “Mamá se ha ido”, Lily confía en su hermana porque tiene la misma sangre familiar pero es el defecto en su carácter. Porque ella confía en Victoria, Lily es propensa a un ataque inesperado de su propia hermana. La película presentó este mensaje eficazmente.

Creo que era un buen cortometraje. En tres minutos, hubo mucho suspenso emocionante. Las visuales eran desconcertante y los gritos eran repugnante. También, creo que la actuación limitada ayudó el tono intranquilo de la película. Mamá es un buen pelicula para fanaticos de peliculas de terror.

«La Culpa» (Gillespie)

“La Culpa” by David Victori

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«La Culpa» es un corto que fue escrito y dirigido por David Victori. David es originario de España y ha escrito, dirigido y producido múltiples cortometrajes que se han vuelto muy populares. «La Culpa» fue lanzado en 2010 y David anunció recientemente un nuevo cortometraje llamado «Cross The Line», que debería estar saliendo en 2017.

La película comienza con un hombre y una mujer caminando por la calle hablando de volar fuera del país cuando la mujer se vuelve hacia él y confiesa que está embarazada. Al principio, el hombre se sorprende y luego se emociona mucho y la abraza. Su teléfono móvil comienza a sonar y él expresa la noticia a la persona en el teléfono. Mientras que él está en el teléfono, la mujer consigue las llaves de su coche y comienza a dirigir al coche para esperar en él. De repente, otro hombre comienza a correr frenéticamente hacia él y lo golpea. Él ve que el hombre tiene el bolso de su esposa y comienza a correr para ver si ella no es dañada. Encuentra a su esposa tirada en el suelo en medio de un callejón, muerta. Más tarde, encontró la habitación del apartamento del asesino que es responsable de la muerte de su esposa y su bebé en el quinto piso. Él entra en el apartamento y encuentra al asesino en el sofá y apunta el arma y comienza a dispararle en el pecho cinco veces. Después de disparar, un niño sale y mira a su padre con sangre que cubre su cuerpo. El hombre comienza a correr fuera del apartamento y bajar las escaleras tratando de escapar de lo que acaba de hacer. Sigue corriendo por las escaleras pero no sale del quinto piso. Está atrapado y confundido y el chico le apuñala en la espalda con unas tijeras. Se arrastra lejos tratando de escapar de esta locura y vuelve a la realidad. Usted ve al hombre de nuevo entrar en el apartamento y apuntar el arma al asesino. Eso fue solo un sueño. La culpa lo dejó caer y le hizo darse cuenta de que tampoco era un asesino. El niño entra en la habitación y el hombre le dice al asesino que le diga a su hijo lo que le hizo a su esposa y no nacidos. El asesino no puede hacerlo y le tira la pistola de la mano. El hombre se da vuelta y se va con la cabeza hacia abajo con desesperación.

El personaje principal es un hombre que acaba de perder a su nueva familia y en última instancia quiere buscar venganza. Él es un hombre de tamaño medio, pero parece más trabajado y dormir privado. Lleva ropa de color oscuro y no tiene afeitado y está sucio. El asesino parece tener una vida normal con su hijo. Viven en un apartamento con una escalera de caracol que no tiene mucha luz y es viejo con paredes y pisos gris oscuro. No tienen muchas pertenencias y se puede decir que están luchando para llegar a fin de mes.

Creo que el tema de esta película es «Hombre contra sí mismo». A lo largo de toda la película es una lucha constante si realmente debe buscar venganza o no. La escena donde mata al hombre y trata de escapar del edificio pero no va a ninguna parte muestra la desorientación y la culpa que está experimentando. En última instancia, todo está en su cabeza y decide no disparar al hombre, pero sólo después de experimentar lo que tendría que vivir con él si lo hizo. El tema se demuestra muy bien en esta película.

Mi opinión personal sobre la película es que fue escrita y dirigida muy bien. Los colores de cada escena muestran efectivamente cada estado de ánimo y emoción que se siente en todo y hace que el público se involucre. Estaba enojado porque terminó porque me atrajo la historia y ya estaba unido a cada personaje. Creo que esta película retrata las luchas que tenemos en nuestras propias vidas cuando tenemos que tomar decisiones difíciles. Si nos detenemos y pensamos antes de actuar entonces podríamos potencialmente salvar a otros ya nosotros mismos angustia.

Y Yo A Tí

 

El título de la película es «Y Yo A Tí.» Fue escrito y dirigido por Oliver Rondon. La película fue lanzada este año en 20 de abril de 2016. La película es básicamente sobre un chico que visita a uno de sus mejores amigos que murieron. Actualiza al amigo en su vida y es triste.

Primero el niño es visto hablando con otro chico. Dice cuánta diversión es su amigo y cómo le no ha visto en mucho tiempo. Hablan de relaciones y su amigo le da consejos sobre su relación actual, para superar a la chica. Él dice que sería más fácil si el amigo estaba allí. Da a su amigo flores y piensa que es raro porque nunca se dio a un chico flores. El amigo lo acepta y dice que es el pensamiento que cuenta. Entonces la audiencia Ve el chico a pie en un cementerio y coloca las flores sobre una tumba. Se trata de cómo nos enteramos de que está visitando a un amigo que está muerto y está actualizando en su vida. Le visita el mismo día que murió el año pasado.

Los personajes principales son dos chicos que parecen ser de veinticuatro años de edad. Ellos son guapos. Uno parece estar tratando de animar a otro. Están en un campo hablando. Cuando la cámara se aleja, se nota que está realmente en un cementerio. Hay mucho pasto y árboles de la zona.

El mensaje en la película es apreciar la gente que tienes en tu vida porque nunca se sabe qué va a pasar. Esto es transportado por demostrar cuánto la amistad entre los dos chicos. Es evidente que quieren mucho mutuamente y es difícil para el hombre vivir una vida feliz sin él. Este mensaje se transmite con eficacia en la película. El director hizo un gran trabajo de mostrar la importancia de apreciar a los amigos que tenemos en nuestra vida.

Personalmente creo que esto fue un muy buen cortometraje. No esperaba que el hombre al estar muerto, por lo que fue un giro argumental aseado. La calidad de la película fue excelente y fue filmado en una hermosa zona. Todas las características de la cámara hizo la película aún mejor.

«Pasamontañas» (Smith, Claire)

El cortometraje que he escogido para revisión es titula “Pasamontañas” (en Inglés: Balaclava). El corto se estrenó en 2006. Algunos de los actores de la película son Mariela Roa, que retrata la madre Patricia, Luis Manchini, que retrata al tío Manuel, y Alfonsina Videla Benzo, quien juega la niña, Rocío. El director fue Martín Turnes.

El cortometraje se centra alrededor de Rocío, una chica joven que le gusta jugar con la chica que vive al lado y con su tío. Una noche, su tío las gotas por su casa en una prisa para salir, no sin antes de dar Rocío un oso de peluche y su pasamontañas. En los días sucesivos, la joven comienza a jugar juegos nuevos con sus nuevos juguetes. Específicamente un aparentemente inocente juego de tiro, con el pasamontañas. Es clara que la niña, Rocío, no sabe el significado o el significado detrás de la máscara.

Rocío, porque ella es joven, no comprendo por qué su tío desapareció, y es triste y enojada que él salió. Su madre, Patricia trata de consolarla, aunque ella también esté alterado por la situación en la que ella ha sido puesta. Cuando el amigo Eva de Roció desaparece de su vida, y Patricia miente a un amigo sobre las circunstancias de Manuel, Roció comienza a correr, y en su imaginación persigue después de su tío. Lo debe señalar aquí que esta película encuentra su significado en una Argentina en la década de 1970, en donde se está librando una «guerra sucia» entre el gobierno y sus ciudadanos. Esta película también se basa en «El Pasamontañas», un cuento escrito por Marina Kogan.

Esta película puede centro alrededor de un regalo inusual para dar a un niño, pero también aborda las emociones simples de una chica joven que le gusta jugar a juegos con sus personas favoritas. Hay algo en la inocencia de la juventud que proporciona una yuxtaposición a las cosas reales en el fondo: Un hombre que corre desde algo desconocido, documentos, secretos para proteger y un pasamontañas utilizado con fines desconocidos. En su esencia, con algunos juegos, algunas lágrimas y unos papeles curiosos, Pasamontañas eficazmente presenta alegría y pérdida desde los ojos de una niña de 7 año de edad.

Personalmente disfruté de la película y me gustó cómo lo dijo muchas partes importantes de la película, sin palabras, y través de acciones sutiles e implicaciones. Recomendaría esta película a futuros espectadores. Creo que el cuento es algo que la mayor parte de personas pueden relacionar con, y si no, es algo que la mayor parte de personas deberían aprender a entender. Los temas de pérdida y alegría traducen a la vida de todo.

«Diez Minutos» (Smith)

«Diez Minutos» es una película creada en 2004 por Alberto Ruiz. Algo parecido a un thriller, lleno de suspense, «Diez Minutos» apelan al corazón de todos, como un descorazonado hombre codifica para encontrar a su amante que acaba de dejar su trabajo en una nueva ciudad. En la final, el hombre se pone en contacto con su otro significativo y termina la historia con todas las sonrisas.

Para empezar, Enrique (uno de los dos protagonistas principales), hace una llamada telefónica a Airfone a fin de conseguir la información para una llamada que fue hecha antes en el día. Nuria (qué irónico) es la persona con la cual está relacionado, y comienza la conversación diciendo que Enrique sólo tiene 10 minutos para conseguir la información que busca. Nuria pasa por las llamadas de confirmar que Enrique era el que que hizo las llamadas y todo parece tan simple, hasta que Enrique pida el número de teléfono que fue llamado alrededor 7:35 esa tarde. Nuria confirma que una llamada fue hecha, pero no puede presentar la información debido a reglas que siguen en su trabajo. Enrique entra en una caza frenética del número, comenzando reprobándola y molestándola en darlo a él, pero su respuesta se queda lo mismo: “es no disponible”. La historia realmente se abre cuando Enrique golpea un callejón sin salida, y comienza a decir a Nuria sobre su situación actual. Su amante, Marta, se fue antes en el día para ir a Nueva York para su nuevo trabajo. Su teléfono fue cortado, por tanto dio a Marta su de modo que pudiera hacer una llamada y todo que quiso hacer era encuentran que el número de modo que se pudiera registrar en ella. Adelante describe su amor por ella, junto con cómo pasaron el tiempo juntos y las cosas que constantemente le recuerdan de ella, que trae a Nuria a rasgones. Enrique sigue molestando a Nuria en la tentativa de conseguir que ella vea que necesita el número, diciendo que es un humano y no un ordenador, que le debería dar el acceso a la información que necesita. Las imágenes que usa son grandes, ya que compara el vacío en su vida a cuando perdió su perro, creciendo. Esta historia adelante une a Nuria y Enrique, y después de que unas bromas, Nuria consiente en ayudarle a alcanzar el número. Silenciosamente, como es rodeada por sus compañeros de trabajo, ayuda a Enrique a jugar un juego de adivinación a fin de conseguir el número de teléfono, ya que lo tiene. Sin embargo, tarda mucho porque pasa por muchos de los números y todo Nuria puede decir es sí o no a sus preguntas. Por último, Enrique se pone a 8 de los 9 números, ya que la obtención del octavo número era la más difícil porque olvidó todos aproximadamente 0. Las gotas de llamada y ambos son abandonados atontados, pero Enrique prueba su mano en el último número y por suerte, está relacionado con Marta. Nuria ve esto del centro de llamadas y es feliz, ya que la película corta termina en un humor de relevación tanto para Enrique como para Nuria.

Enrique, un varón hispano, y Nuria, una mujer hispana muy atractiva, eran ambos el centro de la atención para esta película. La interpretación y storytelling de Enrique le ponen en su posición para la mayor parte de la película: ser frustrado mientras enamorado es una cosa muy difícil de hacer. Sin embargo, al otro lado, la interpretación de Nuria y su posición en la película le ayudaron a entender su lado de cosas también, incapacidad de romper esa regla sólo porque alguien busca pesadamente algo que tiene. El ajuste tenía Enrique a casa solo, que realmente afectó él y Nuria en un centro de llamadas, que adelante le impidió estar tan abierto con Enrique, porque había tantas personas que la rodean en su propio espacio de trabajo. La interpretación, así como los ajustes, ayudó a contar esta historia maravillosamente y pintó un cuadro más grande para el auditorio para sentir la parte de.

El mensaje de la película, en mi opinión, es que todos somos humanos y nos podemos conectar en muchos niveles, a donde nuestras conexiones puede convertir cualquier regla parecer estúpido. Este mensaje se transmitió a través de un estupendo actuando, muy precisa e inteligente de imágenes y dos actores que desempeñaron sus piezas bien, de acuerdo con la secuencia de comandos. Las lágrimas, la emoción, el ritmo frenético – todos los ayudó a llegar este mensaje de manera efectiva.

Personalmente, he disfrutado de esta película. Fue estelar, con gran actuación (y una hermosa mujer) y mantuvo mi atención en todo momento. Mi única cosa en contra de «Diez Minutos» es que era corto, pero al mismo tiempo, aplaudo a Alberto Ruiz para mantenerlo corto porque me obligó a prestar atención a cada segundo, porque cada momento en que el cine era vital para configurar el siguiente. Yo diría que es un filme perfecto, 10/10, y quisiera proponer esta película a cualquiera que busque una buena película para ver.