«La Leyenda del Espantapájaros» de Marco Besas – Underwood

 

 

La Leyenda del Espantapájaros de Marco Besas

La película de cortometraje, <La leyenda del Espantapájaros> fue filmada en España por Marco Besas  el año 2005. Es una historia animada sobre un espantapájaros que trata de hacerse amigos con unos cuervos, pero ellos no le responden su amistad y él no puede entender por qué. Un día un cuervo ciego cae al suelo a sus pies. El espantapájaros se encarga del pájaro y eventualmente descubre por qué los cuervos le temen. Después de enterarse porque lo desprecian, el espantapájaros va a la casa de su dueño en plena  noche, lo despierta y le pide que le dé otro trabajo.

Había un espantapájaros que trabajaba en un campo de trigo y estaba muy solo porque no tenía amigos. No tenía a nadie con quien hablar, así que saludaba a los pájaros que volaban. El espantapájaros esperaba que se detuvieran a charlar, pero nunca lo hicieron, los cuervos volaban como si le tuvieran miedo. Una noche, un cuervo ciego cayó a sus pies, temblando y muriendo de hambre. El espantapájaros lo envolvió en su bufanda y le dio semillas para comer. El cuervo mejoró y antes de volar el espantapájaros le preguntó al cuervo ciego por qué los pájaros nunca querían ser amigos de los espantapájaros.

El cuervo explicó que los espantapájaros eran monstruos malvados despreciables porque  asustaban a los pájaros. Eso le disgustó al espantapájaros y dijo que no era cierto. Solo porque era un espantapájaros  no lo hacía malvado. El cuervo ciego se aterrorizó al enterarse de que él estaba en manos de un espantapájaros  e inmediatamente voló lejos de él. Otra vez, el espantapájaros quedó sin amigos. El espantapájaros tomó una decisión esa noche para decirle al granjero que quería un trabajo diferente. El granjero empezó a gritar cuando vio al espantapájaros hablar y despertó a todos sus vecinos. Les dijo a todos que su espantapájaros había cobrado vida y que eso sólo podría ser obra del diablo. El granjero y sus vecinos atraparon al espantapájaros dentro de un molino de viento e incendiaron el molino.

El espantapájaros gritaba, pero a nadie le importaba, excepto unos pocos cuervos y uno de ellos era el cuervo ciego. Los otros cuervos le dijeron al cuervo ciego que los aldeanos estaban quemando un molino  donde un espantapájaros con una larga bufanda intentaba esconderse. Entonces, el cuervo ciego les dijo que era el buen espantapájaros que una vez le había salvado la vida. Conmovidos por la historia, los cuervos anhelaban salvar al espantapájaros. Pero ya era demasiado tarde y el espantapájaros se quemó y murió’. Los cuervos esperaron hasta la mañana siguiente y tomaron las cenizas del espantapájaros y las dispersaron y el viento llevó las cenizas por todo el mundo. De esta manera, el espantapájaros nunca estuvo solo. En memoria de la trágica muerte del espantapájaros, el cuervo ciego y todos sus amigos decidieron vestirse de luto. Y por eso, hasta hoy todos los cuervos son negros, en memoria del espantapájaros que quería ser amigo de ellos.

En esta película, nuestro héroe es un espantapájaros cuyo trabajo es permanecer en el campo  y asustar a los cuervos, pero preferiría ser amigo de los pájaros. Él, al administrar los primeros auxilios a un cuervo ciego, descubre por qué los pájaros no le hablan. Algunas de las escenas animadas de los molinos  son muy coloridas y la multitud armada con antorchas persiguiendo al espantapájaros a través de los campos y  el molino  son muy alarmantes.

La película examina los comportamientos de los diferentes personajes y las motivaciones de sus acciones. El tono de la película es de melancolía y soledad. Hay pocos personajes, pero el mensaje de querer ser incluido y el malentendido acerca de cómo son las cosas lleva a un final trágico para el espantapájaros y la lección aprendida por los cuervos.

Me encantó esta película por el tema que toco’,  los sentimientos de soledad que todo el mundo ha tenido en un momento u otro. El espantapájaros anhela ser incluido y no puede entender la razón del rechazo, primero por los cuervos y luego por los humanos. Me entristeció que él estuviera tan mal entendido y me sentí realmente arrepentida por cómo terminó esta película. El espantapájaros murió a causa de los temores de los humanos que vieron las acciones del espantapájaros como malignas, una trágica malinterpretación. Este fue un ejemplo muy real de cómo las personas se relacionan entre sí. Prefieren demonizar a todo un grupo en vez de tener una discusión y tratar de entender o aprender el punto de vista de otros.

Bear Story (Grimes)

Ver Bear Story

Bear Story es una película hecha en Chile el año 2015. Escrita y dirigida por Gabriel Osorio. Esta película es ganadora del Oscar a mejor corto animado del año 2015 y ganadora de más de 50 premio internacionales.

Esta película tiene como protagonista a un oso, que vive solo en su departamento. Este corto comienza cuando el arregla sus para salir a trabajar. Prepara una caja de madera que contiene una pequeña familia de osos de juguete. Al estar en la calle se acerca un niño que le pide que haga sonar su caja musical. Es ahí cuando la caja de madera comienza a mostrar la historia de una familia de osos. Esta historia cuenta como un padre es separado de su familia por unos extraños. Luego fue torturado y obligado a trabajar en un circo. Logra escapar y vuelve a su casa a buscar a su familia, logrando encontrarse con ellos. Terminada la historia la caja musical se cierra. El niño recibe un remolino y se va. Luego el oso sigue llamando a los niños con una campana.

Esta película tiene como estilo de animación los colores opacos y tierra. Lo que le da un ambiente de nostalgia. La música, principalmente las melodías de piano, ayudan a potenciar este ambiente.

El tema principal de Bear Story es mostrar lo fundamental que es la familia para nosotros. El protagonista nos muestra como la separación de su familia lo deja triste y cabizbajo. Además representa a muchas familias separadas por circunstancias externas. Como fue el caso que inspiró a esta película. El abuelo del director tuvo que abandonar su país por ser perseguido políticamente en los años 70. Ambos mensajes son representados a través de una historia simple y fácil de entender.

Opino que Bear Story es una película bella y cautivadora de ver. Que a pesar de mostrar una historia de sufrimiento lo hace sin necesidad de ser explicita y cruda, sino algo lindo de ver. También nos invita a reflexionar sobre el amor, la familia y las injusticias; y como es posible seguir adelante a pesar de la circunstancias.

 

 

La Muerte Del Gato

 

La Muerte Del Gato es un cortometraje cubano que muestra como muchas personas vivieron en Cuba de los 1970s, 1980s y 1990s. Desde el estreno de la película en 2014, muchas personas han comentado que el director, Lilo Vilaplana y los actores, Bárbaro Marín, Jorge Perugorria y Alberto Pujol tienen valor para ellos haciendo esta película. La película tiene crítica fuerte de Fidel Castro y los líderes del gobierno cubano en eso tiempo. Cuba es un país donde la crítica del gobierno es prohíba y muchas personas son en prisión por la crítica de gobierno.  Aunque la película principalmente se critica los líderes del pasado, el legado ellos han dejado son reglas hoy.

La película es sobre de tres amigos que viven en Cuba en 1969, debajo de la dictadura del Fidel Castro. El gobierno controla la compra de todo y se le da un poco. Las personas de Cuba no tienen mucha comida, luz o agua en sus casas; el gobierno dieron su gente retazos de todo, nada era suficiente para con vivir. Si no hay luz o agua, voltearían una pintura al revés. En el comienzo, los hombres quieren matar el gato de la dueña, ella es una mujer que ellos se llaman soplón para el gobierno; la dueña ha contado en un amigo de los tres hombres. Por eso, no solo los hombres quieren matar pero comer el gato también (el gobierno no dio carne y por eso, muchas personas a veces comieron gatos). Tan pronto como han matado el gato, comenzaron cocinar el gato. Uno de los hombres decidió que ellos necesitan una  botella de rum y haría quedar atrás cocinado el gato mientras los dos otros salieron por el alcohol. Después de ellos compraron la botella desde el mercado negro,  la policía para los dos hombres en la calle y los hombres están en peligroso. Cuando ellos volvieron a la casa, escogen su amigo se mató.

Las protagonistas en el cuento son el esperar de la gente de Cuba. Ellos quieren cambiar en el país y decidieron hacer el cambio, matarlo el gato es un símbolo de esto cambio. La dueña muestra la oposición del cambio. El mensaje de la película era para crítica el gobierno de Cuba, muestra cambio social. Es importante para todos ver la manera el gobierno trató su gente. Las condiciones que ellos han obligados para vivir. Muchos partidarios de esto pensamiento existen hoy y es importante mostrar que eso gobierno es no bueno para nadie. El tema de cambio social es sutil pero claro en esta película. Para ver una persona que no tiene agua en su casa, un derecho humano básico, es terrible. O el hecho que para comer, los hombres quieren comer un gato. Típicamente, gatos son mascotas y no comida pero ellos  no he tenido carne en un tiempo largo, muestra la desesperación de la gente de Cuba debajo el Castro.

Creo que esta película importante por las personas que no viven Cuba. Aquellos que no tiene familia en Cuba o viven en Cuba no saben que estas personas no tienen los derechos humanos básicos que son importante para vivir. La película muestra como un gobierno puede crear una situación imposible que un hombre no quiere vivir.  Me gusta la película porque muestra la despernanca y esperanza de una situación imposible.

La Migala

Para mi proyecto final, vi el cortometraje La Migala. La película fue dirigida por Jaime Dezcallar y lanzada el veinticuatro de Mayo de 2011. El estilo de la película es dramatica y fantasía.

La Migala cuenta el cuento de un hombre que está deprimido porque su esposa, Beatriz, lo dejó. El hombre, que no es nombrado, está deprimido porque él tiene miedo de estar solo. Para luchar contra su miedo a estar solo, él compra una araña gigante. La araña es tan grande que se llama la migala, porque es el tamaño de un pájaro. Él dice que quiere traer a casa su propio infierno personal. El hombre libera al gigante y venenoso La Migala en su casa, viviendo ahora en constante miedo de la araña. Poco después, comienza a moverse su miedo a estar solo a la migala. La criatura ayuda a la mente del hombre “inúltimente mejorar,” que él dice muchas veces durante el cortometraje. Al final, el hombre es mordido por la migala pero sobrevive, realizano que la vida continúa.

El actor de el cortometraje es Israel Elejalde y el voz de Beatriz interpretado por Pilar Bastardés. Toda la película esta filmada desde el interior del apartamento del hombre y hace La Migala muy tensa.

La migala es una metáfora para Beatriz, la ex-esposa del hombre. Cada vez que el hombre comienza a avanzar con su vida, el miedo de la migala (estando lejos de Beatriz), se lo detiente. Al final, es mordido para la migala. Él sobrevive, y esto es una metáfora que puede sobrevivir a un corazón roto. Como el hombre dice, “el alba está aquí, y todavía estoy vivo.” Creo que esta película fue muy eficaz para transmitir su mensaje.

Personalmente, recomendaría esta película a cualquiera. Los visuals son muy cautivadores, la trama está perfectamente escrita y la actuación es magnífica. Además, conta el cuento muy importante, que es fuerte y se cuará, aunque es difícil.

7:35 DE LA MAÑANA by Nacho Vigalondo

 7:35 de la mañana es un cortometraje español por el director de cine español Ignacio Vigalondo. Vigalondo es de Cabezón de la Sal, España conocido por el apodo «Nacho». Además de ser un cineasta, Vigalondo es un actor y guionista. Él tenía previamente estaba en su primer largometraje, Los Cronocrímenes (2007). Sus películas introducen efectos prácticos del pasasdo en una película seria con un poco dinero. Entre los logros, Vigalondo lo conocen para el corto 7:35 de la mañana, recibiendo nominaciones para el Oscar, Premio de la Academia y los premios del cine europeo y premios en el Festival Internacional de cine de Valencia y el premio UIP Drama. 7:35 de la mañana fue lanzado en 2003 y está ocho minutos de largo. Las estrellas del corto son actriz Marta Belenguer y director Nacho Vigalondo. Fiel a su palabra, Vigalondo presenta un estilo viejo y un cuento sobre un hombre enamorado.

El corto es sobre un hombre que está enamorado de una mujer, que tiene su habitual café en una cafetería. En una medida poco convencional, el hombre planea impresionar a la mujer sosteniendo el café y su rehén de los clientes y realizar un gran número musical dedicado a ella. La película comienza con la mujer en el café y rápidamente se da cuenta de que cada persona no está respondiendo. De hecho, inmediatamente tenemos el sentido de que algo está mal. La mujer saluda al dueño del café, y recibe su habitual taza de café y pasteles. Ella lo saluda pero no hay respuesta y de repente se da cuenta de que nadie está respondiendo a ella o siquiera mover un músculo. Los clientes incluso evitan contacto visual con ella. Avanza la historia, cuando un hombre estalla en una canción y parece que los clientes son forzados a cantar sus líneas de la canción mientras lee un trozo de papel pegadas en las manos. Entonces ella encuentra bastantes celulares debajo una mesa con un camarero, que le da una mirara de preocupado. Mientras que el hombre está ocupado cantando la canción, ella hace una rápida llamada para ayuda. Uno de los clientes intenta escapar por miedo y dice el hombre era un loco, pero no puede escapar porque el hombre bloquea su camino y amenaza todos en el café con una bomba. El hombre se revela que tiene una bomba atada a él y amenaza el café que va explotar si no siguen sus líneas. La canción continúa y progresa con un número de danza realizado por el hombre, empleados y clientes de la tienda. Las autoridades finalmente llegan y el hombre se da cuenta de que esto podría ser evitado si él simplemente actuaba racionalmente con la mujer. Él sale con una bolsa de confeti y el tiro siguiente es de una explosión y la mujer cubierto de confeti, indicando que el hombre se había suicidado.

La película es en blanco y negro y puede considerarse un corto musical. El ajuste toma enteramente en un café. La película fue hecha en España y el diálogo es en español. Es 7:35 de la mañana y el café parece ser anfitriones de su flujo regular de clientes. La mujer es un cliente habitual que cree que el hombre en la película es la mejor parte de su día. Se da cuenta de las pequeñas cosas que hace cada mañana en el café. La mujer es interpretada por la actriz Marta Belenguer y junto a su director Nacho Vigalondo. Algo interesante sobre la película, la madre del director, Resu Vigalondo, fue uno de los clientes. Nacho Vigalondo interpreta la canción la película. Muchos pueden argumentar que los esfuerzos de los actores involucrados en el corto son rígidos pero ten en cuenta que se retrata a individuos aterrados que se ven obligados a hacer una tarea con el fin de mantenerse con vida. El musical puede proporcionar una melodía alegre pero la situación puede ser demasiado real.

El éxito que rodea este cortometraje es la facilidad y capacidad para relacionarse con su audiencia. Vigalondo presenta la cuestión candente: «¿Cómo hablar a la persona atractiva en el cuarto?» y «¿cómo puedes romper el hielo donde se puede crear una situación en la vida real donde extraños pueden unirse y ser felices como en un musical?» Casi todo el mundo puede relacionarse con este sentimiento. En 7:35 de la mañana, el hombre hace un gran esfuerzo para crear un número musical de la vida real para impresionar a la mujer. Vigalondo perfectamente había ejecutado esta película en una manera ligera a pesar de sus trágicas circunstancias y resultados. El ha hecho consciente al público del peligro de las mentes de algunas personas.

El corto me recordó de un escenario de la vida real con la actriz Jodie Foster y John Hinckley Jr., que tenía un enamoramiento obsesivo con ella en la película Taxi Driver (1976) por intentar asesinar al Presidente de Estados Unidos Ronald Reagan en 1981. Es una locura ver hasta qué punto algunas personas están dispuestas a ir a impresionar a otra persona y cuánto su aceptación significa para ellos. Vigalondo expresa una conciencia importante en la jerarquía de la vida humana de las necesidades de la manera más simple. Para mí, creo que no cada película que es digna de Oscar tiene que ser ampliado en un lapso de tiempo de dos horas. Recomiendo este cortometraje porque 1) es corto y mucha gente no tiene tiempo para sentarse y ver una película 2) a pesar de su oscura subyacente elementos, la película se presenta en un tono ligero con una anacrusa musical y 3) si usted realmente se sientas y piensa, es triste darse cuenta de cómo estas situaciones simples pueden ser fácilmente evitado, así como a ser conscientes de los sentimientos de otras personas y de los desequilibrios. 7:35 de la mañana se incorpora trabajo de Vigalondo con su estilo viejo, poderosos mensajes en un tono ligero y simplista a un bajo presupuesto.

Comentario por Gleann Ignacio

Voz Sobre – (Morales)

«Voice over» – Martin Rosete
«Voice Over» is a Spanish short written by Luis Berdejo and directed by Martin Rosete. The film was released in 2011. The film presents three extreme situations of real life in which the narrative tells and explains in detail every situation.
In each situation described by the voiceover, the main character is struggling to make a life – altering task that seems almost impossible. Each situation is expressed to be counted down to a matter of a few minutes or the fatal tragedy happen. Every second that passes through the character is forced to keep moving or will forever be the man who achieved something.
In the first scene, the astronaut is running through space due to an abandoned capsule. Only three minutes to find his boat crashed or run out of air. Halfway on their journey to find the ship, a creature crawling on his suit and is making things difficult for him to think clearly. The second scene, the main character is a wounded soldier without legs because his fellow soldier stepping on a landmine. It is dark, rainy, and set in the period of the First World War. He faces the task of launching a wire tap, but the real problem is getting there without legs. In the third scenario, the main character is underwater because the ship sank. It is tied to the boat because a rope tied around her ankle; He must be freed. It is not only tied the boat is lying on the edge of a cliff and if it falls submarine will take you down with him. Just seconds before you’re out of breath and begins to choke.
In the last scene, the voiceover explains that it was all just the imagination of a boy and seconds leading up to their first kiss. The main message behind the story is that if the child kissed the girl, to be known as the kid who did not kiss her. He would be remembered as the child the opportunity to «survive» as the characters in each scenario was lost.
Personally, actually I liked the film. It was amazing how intense the movie was and how well each scene was played. I recommend it to anyone interested in short films to see the film. The narrator’s voice made the film also much more intense.

«El imaginario y su túnel»(Del Bosque)

«El Imaginario y su túnel», dirigida por Javier Niño Barrios es un corto documentario sobre misteriosos túneles subterráneos en el pequeño pueblo de Ures en Sonora, México. La película se estrenó en 2013. Se trata de una curiosidad de estos túneles de misterio subterráneo que nadie ha visto nunca y las historias detrás de él. El documental intenta resolver el largo misterio.

La película pasa por una serie de narraciones de la gente local de Ures y sus creencias de los túneles. Algunos afirman que ellos han visto y algunos reclamar los túneles son un mito. La leyenda de estos túneles se remonta a cuando la ciudad de Ures fue encontrada en 1644. Muchos tienen teorías de por qué existían tales túneles tales como: guerra o migración. Algunos admiten tener miedo de lo que encontrarían en los túneles y se niegan a mirar, pero creen. Un hombre, cree que los túneles corren a través de su propiedad y se pone a buscar la verdad entre estos túneles. Cuando no encuentra lo que buscaba él se siente decepcionado. La gente todavía cree en la leyenda de los túneles, ya que es una parte de su historia. Siguen teniendo esperanza.

Los personajes son las personas de Ures que creen, han visto o dudan de la existencia de los túneles. El escenario tiene lugar en Ures en diferentes lugares de la ciudad donde se cree que existen túneles.

El mensaje de esta pequeña ciudad es esperanza y fe. Cuando tienes que decidir entre lo que es real o imaginario, vayas por fe y esperanza. La película retrata un mensaje que se ve en las caras y el corazón de la gente en Ures.

Doy la película cinco estrellas. Fue una interesante película de fe, esperanza y perseverancia. Creo que todos esos son importantes tener. Se lo recomendaría porque hace que uno considerar lo que es real o imaginario de sus creencias.

La realidad de La Tumba

El mundo es un lugar maravilloso, con muchas cosas espectaculares. Pero cuando lo miras más cerca, puedes ver un mundo monstruoso. Te das cuenta que hay personas peleando por su vida y libertad y villanos oprimiendo. El cortometraje La Tumba presenta la vida de presos en una prisión con condiciones inhumanas. El director, Maru Morón Iglesias, muestra la situación de los presos y su tortura de una manera humana y real. El cortometraje fue publicado a finales del año 2015. Esta breve película es muy pertinente porque le da a la audiencia cosas para reflexionar.

El cortometraje empezó con un hombre en una cárcel. Este hombre estaba en una huelga de hambre y sus captores los torturaban. La escena cambia y miramos al hombre en la misma cárcel, pero ahora con una barba larga. Sus captores trajeron a otro preso a la prisión. Los dos hablan un poco cuando de repente La Reveille suena ruidosamente. La escena vuelve al hombre cuando era torturado, las formas de tortura eran variadas. Otra vez la escena cambia y regresamos al hombre y al líder de los captores cuando le dio comida. Él comió toda la comida rápidamente y con miedo. Después miramos la relación entre de los presos. Ellos hablan sobre muchas cosas y nosotros sentimos como ellos de verdad son personas reales. Enseguida se escucha la voz de otro preso. Miramos un poco de la rutina de su vida cuando regresamos otra vez a la tortura, pero esta vez notamos la injusticia que hay en su situación. Este guión repite otra vez cuando los captores les permiten a los presos salir de sus cárceles  para tomar un poco de sol. Por primera vez, ellos se ven e interactúan físicamente. Otra vez nos damos cuenta de la severidad de la situación que viven estos seres humanos. Ellos regresan a sus cárceles y pelean para no perder su cordura y tener esperanza juntos otra vez.

Hay un protagonista y un antagonista. El protagonista es el preso, él actúa muy bien. Cambió mucho durante el cortometraje y miramos sus características humanas. El antagonista es el líder de los captores . Él es de verdad un villano. En todo el corto nunca se presenta ni humanidad ni compasión. Los otros actores también son muy buenos para actuar aunque no aparecen mucho en la pantalla como el protagonista y el antagonista, pero perfeccionan el mensaje del director. También el escenario era perfecto, no era extensivo pero presentaba todo lo que era importante de una manera elegante.

El corto habla sobre la situación en Venezuela en la actualidad. La atmósfera política en que las personas que hacen manifestaciones contra el gobierno son encarcelados. El mensaje del cortometraje es que no podemos olvidar o ignorar a los presos del gobierno que son tratados con injusticia e inhumanidad. Este mensaje está presentado muy bien. La audiencia realmente sufre por el trato de los presos, se preocupa y quiere su libertad y felicidad.

Este corto es fantástico. Me gustan mucho todos sus aspectos y me interesa mucho su concepto. Antes no sabía mucho sobre la situación en Venezuela, pero después de mirar este corto, pasé mucho tiempo aprendiendo más de lo que está sucediendo en ese país. Les recomiendo este corto a todos. Probablemente es inapropiado para niños, pero si tienes más de 13 años, necesitas mirar este cortometraje.

-Omar Abdelaziz

«El Pasajero» (Tamez)

https://www.youtube.com/watch?v=pxNHTKBBCXk&t=122s

El cortometraje «El Pasajero» fue lanzado en 2008 y fue dirigido por Andrés Faucher. «El Pasajero» es un cortometraje sobre un taxista y su pasajero. Termina con una pistola, varias bebidas alcohólicas y bailar salsa.

La película comienza un poco extraña, entonces después de que llegan a su destino, el taxista saca una pistola en su pasajero. De alguna manera, el pasajero gira la situación para hacer que el conductor del taxi creo que en vez de dar sólo su dinero, que él ha estado «buscando un arma de fuego sólo como eso.» Él lo convence de entrar en su casa para tomar una copa a negociar un acuerdo.

Los personajes principales son leyenda de la televisión venezolana Jorge Palacios que interpreta al veterano de pasajero y pantalla Dimas Gonzalez quien interpreta al taxista.

En mi opinión, uno de los temas principales de la película es siempre estar abierto a las relaciones y nuevas cosas. El taxista había hecho hasta su mente acerca de lo que iba a pasar con este hombre antes de llegar en el coche. Sin embargo, después de que el hombre dio vuelta la situación, estabas confundido y sorprendido, y es posible que podría ser buenos amigos.

Creo que el mensaje de siempre estar abierto podría han sido transmitido mejor.

Me gusta mas este película. Muy bien especialidad sobre la amistad. Vida es muy interesante y me gusta las peliculas con cada dia lecciones. Se puede decir que se trataba de una película de bajo presupuesto, pero el contenido de compuesto por falta de dinero con un mensaje fuerte.

En general, me pareció una buena película. La calidad de la película podría haber sido mejor, pero estaba bastante bueno. Era serio, participar y entretenida en todo, fue que creo que el punto más grande de la película.

 

 

Fuera de Lugar (Out of Place)

 

Este es un cortometraje español dirigido por Rosario Fuentenebro Yubero, el cual fue estrenado en el 2008 recibiendo buenas críticas y premios en festivales de cortos. En la historia, un hombre mayor y una jovencita se relacionan y complementan bien a pesar de sus diferentes edades.

La historia se centra en un hombre de la tercera edad; tiene una hija que, debido a sus ocupaciones, lo ingresa en una residencia para ancianos. Allí él se siente como fuera de lugar, pero conoce a una jovencita simpática con quien luego mantiene una relación, aunque tienen mucha diferencia de edades.

Los personajes principales son: Emilio (Andrés Resino), es un hombre de 70 años, viudo, y que presenta los primeros síntomas de Alzheimer; y Trini (Claudia Molina), quien es una jovencita extrovertida, simpática y conversadora que se convierte en amiga y compañía para Emilio, desarrollando con él una relación y convirtiéndose en su compañía.

Los mensajes que pude identificar en la película se relacionan con la experiencia de Emilio y su viaje mental en las sombras de la soledad y el comienzo de la ausencia de sus recuerdos. En ciertos momentos del corto, únicamente basta ver la expresión de su rostro y su mirada para percibir las emociones que va experimentando y transmite el personaje, como:

1. El aislamiento que puede sentir una gente en la vejez al sentirse como excluido de su familia.
2. La desorientación y la confusión cuando su mente pierde sus memorias importantes y los recuerdos de las personas queridas en su vida.
3. La conexión de amistad y sentimental que puede suceder entre un hombre y una mujer, aunque son de edades y épocas muy diferentes.
4. La soledad y la tristeza por la pérdida y el abandono cuando se va una persona amada.

Considero que el planteamiento inicial confunde un poco porque muestra una historia y un argumento que al final no es la historia correcta sino sólo el recuerdo en el presente de lo que vivió el protagonista hace muchos años. Todas las experiencias que se narran entre ambos personajes forman parte de su historia pasada, pero el hecho de recordar todo en el presente le sirve al protagonista para soportar su tiempo y la soledad que transcurre en la residencia de ancianos. Al final, él recuerda parte de la historia pero no totalmente (por su pérdida de memoria), y es su hija quien tiene que darle los detalles finales de su historia de amor porque su mente ha borrado los detalles, haciéndole olvidar incluso, el rostro de la mujer que amó.

Más allá de la historia de amor, la película centra su énfasis en los estragos del Alzheimer, que va quitando lo más valioso del ser humano y aquello que define su identidad individual: sus recuerdos. Considero que es una buena película, narrada en forma sencilla y entendible, y recomendada para tratar de entender lo que significaría no poder recordar hoy todo lo que ha sido importante en nuestra vida hasta ayer; y además proyecta cómo se afecta las relaciones familiares porque «desconecta» a las personas, ya que al perderse los recuerdos, se pierden muchos sentimientos.

«Entretelas»

Entretalas es un cortometraje sobre los Tres Destinos, Clotho, Atropos, y Lahkesis escrito y dirigido por Luis Sánchez-Polack en 2014. Clotho trae vida. Atropos lo quita. Lahkesis, a quien la película se centra, controla el destino en el medio.

Después de años de decidir el destino de millones de personas, Lahkesis se enoja por la naturaleza ingrata de los humanos. Ella decide terminar con el mundo. Sin embargo, cayó de un árbol a un hombre. Molesta, ella se fue. El hombre la siguió implacablemente en busca de una conversación. Cuando Lahkesis finalmente se detuvo, los dos conversaron en un banco del parque. Ella pregunta si él estaba coqueteando con ella. Él le pregunta si ella cree en el amor a primera vista. Lahkesis dice que es imposible porque controla el destino de todos. Luego le pregunta por qué no los ha impedido encontrarse. Ella tiene una comprensión impactante que incluso los tres destinos no están totalmente en control. ¿Quién controla entonces el destino de los destinos? Lahkesis se siente atraído por la forma en que él, que ahora sabemos que se llama Juanito, fue capaz de recordarle su insignificancia. Se besan y ella desaparece. Debido al amor, Lahkesis decidió no acabar con el mundo.

Lahkesis es una joven y bella mujer vestida con un leotardo rojo envuelta en viñas y gira a través de los árboles como un gracioso acróbata aérea. Juanito es un hombre alto, sencillo, de cabello castaño y gafas, vestido con vaqueros y una camiseta. La extraña incomodidad de Juanito es un gran contraste con la actitud fuerte y feista de Lahkesis. Su encuentro tiene lugar en un parque forestal.

La película se centra en el tema de la fragilidad humana y la aleatoriedad de la existencia. A través de escenas de acontecimientos afortunados y desafortunados que suceden en el mundo y la realización de Lahkesis, el cortometraje hacé que los espectadores cuestionen quién controla realmente nuestro destino, si nuestro destino está incluso controlado en absoluto.

La película es encantadora y peculiar. Está bien hecho para un cortometraje de bajo presupuesto. La historia es simple. Recomiendo este cortometraje a cualquier existencialista atrapado en este mundo irracional o para alguien sólo quería una manera agradable para pasar el tiempo.